杨丽萍含泪谈解散云南映象团队

从艺50年，舞蹈家杨丽萍4月28日通过“舞林秘籍”公众号发表了一篇名为“美的历程”的自述。

自述从她如何爱上艺术、爱上舞蹈开始讲起，细数了她这些年来丰富多姿的创作过往，讲到耳熟能详的代表作《云南映象》时，杨丽萍语声哽咽，流起泪来。

2003年，《云南映象》的首演遇到了“非典”，“拉开大幕时，台下却空空的，没有一个观众。所以我们当时只好被迫解散了团队，孩子们都又回到了自己的村子里。”

19年过去了，因为疫情，在演了7000多场演出之后，《云南映象》团队再次解散，“这次的疫情真的是太残酷了，太残酷了，没有了舞台，我们真的没有办法继续生存下去了……所以，我们又一次解散了团队。”

今年适逢虎年，杨丽萍拍摄了生肖系列舞蹈《虎啸图》，并借助高科技的网络手段进行传播，试图通过另外一种艺术形式，在没有舞台的情况下，找到一种可能性。

杨丽萍自述以下是杨丽萍自述：开始了吗？

马上开始了，戴个麦。

好的。

挂这里行吗？

可以的。

哦，灯光就这样了？可以的了。

摄像老师，这个，不要拍得太近，特别是不要给特写，因为年纪大了，老了，这个不能拍特写。

我这个老虎，今年是虎年嘛，这个老虎要有镜头，好不好？

好的。

杨老师，准备好了吗？

嗯，准备好了。

开机。

啊？我要说什么？

哦，50年，从艺50年。

唉呀，50年，怎么时间过得这么快啊。

这个50年，有那么多的事儿，有那么多的回忆，我从哪里讲起呢？

要不，从我奶奶唱的那首歌讲起吧。

唉，就是这种乡音，不管我走到哪儿，它都会在我的梦里，在我的脑海里，萦绕，挥之不去。

想起小的时候，是跟着父辈们在田埂上跳舞……

一跨上舞台，其实对我来说，那没有什么不同，就好像，舞台上还是田野一样，还是有那松软的土地。

奶奶跟我说，跳舞是为了感谢太阳。

它给我们带来了温暖，所以我们要歌颂它、赞美它。

父亲他们击鼓，是为了阴阳相合。

因为鼓是女人，鼓捶是男人。

所以击鼓，鼓声传到了天上，老天就赐福给我们，让我们多子多孙。

所以我们家有四个孩子，我记得我叔叔家有10个。

唱歌跳舞，那真的是为了生命的一个需要。

小时候跳舞呢，树叶被风吹着互相摩擦，那个就是音乐；

小河流水哗哗地响，那个就是节奏；

鸟鸣和各种声音结合在一起，那就是一个大自然的交响乐。

而这一切呢，到了后来我在舞台上，就变成了乐器发出的交响。

每一次上舞台，哦，这50年里面我可记不得，上了多少次舞台。

但每当我走到侧幕条，就感觉是站在田埂的边上一样，当音乐响起，我跃上舞台，就像鱼儿得了水。

舞台上，太阳会照常升起，跟家乡没有什么两样，哦，还有月亮，我一样可以在月亮里面跳舞，我在舞台上还是像小时候那样，躲在菩提树下，看孔雀怎么开屏，看蝴蝶呢怎么破茧，蚂蚁怎么排队，蜻蜓怎么点水，毛毛虫怎么扭腰，看着看着我就，变成了月光，我就变成了孔雀。

2003年11月29日，《云南映象》在杭州演出。 视觉中国 资料图是自然教会了我怎么跳舞，怎么编舞。我看一朵花是怎么开放，一棵树是怎么生长，河水是怎么流，白云是怎么飘，甘露是怎么样凝结。

就是自然教会了我，这些情感的表达。

有的人的生命是为了传宗接代，有些人是来享受，有些人是体验，而我，是生命的旁观者。

我喜欢观察，把他们转换成舞蹈。

对于我来说，生活、自然、舞台都是一样的。

不同的是，在舞台上我可以把月光撒向更多的人，在舞台上，我可以用舞蹈，找到孔雀的灵魂。

我们一起起舞，我就有了无限的能量。

小的时候在田野上起舞，那观众呢可能是那颗小草，和那棵大树，还有那一朵云。

每当我在舞台上起舞，我就觉得我能跟观众们心有灵犀。

特别是每当谢幕的时候，他们的掌声响起，就好像小时候河流里，哗哗流过的水声，太美了。

后来我离开家乡，离开云南，在外面漂泊了三十年，突然有一天，我就很想家，很想我的家乡，有一种感觉萦绕在我的脑海里，有一个声音在召唤我，一定要回到那片土地上，也许，这就是一种落叶归根的感觉。

真的回到了云南，我发现小的时候那些歌、那些舞、那些田野，那些建筑都变了，那么好听的神鼓只有一两个老人会打，海菜腔这么美的歌就没人唱了。

这么好的东西怎么能眼睁睁地看着他们消失掉呢？

一直以来我为什么要深爱着我们的云南，我的家乡，是因为这里有，我们民族文化的宝库，那是艺术的源泉，也是歌舞的海洋。

回到云南的日子里，我就像鸟儿重归了树林，尽情感受、丰富、飞翔。

所以在接下来的20年里面，我走遍了云南的山山水水，收集了很多的有属性的，代表我们民族的、特征的那些舞蹈和歌。

先后创作了10多部，大型的作品。

从创意到排练，到制作到最后的登上舞台，一切就好像是水到渠成一样的，自然而然。

再后来我又创作了像《十面埋伏》和《春之祭》这样实验性的现代舞剧，把我们的国粹京剧，还有我们特别美好的藏文化的这些符号，用舞蹈的方式，到世界各地去巡演。

我们其实就是想，把自己中国的，属于我们自己的文化艺术和我们的民族的东西，传递到外面去，让更多的人跟我们分享。

我觉得，这是我们作为一个舞者的宗旨。

我希望，全世界都能听懂我们的舞台语言，用我们的作品，展示东方的审美，东方的智慧，东方的哲学。

时间过得好快，回到云南20年，回头一看，当初我们是怀着梦想，把我们的族人从田间地头带到舞台，是想要把我们各民族的传统文化精神传递出去。

2003年11月29日，《云南映象》在杭州演出。 视觉中国 资料图可是2003年，我们《云南映象》的首演，却遇到了“非典”。我记得那天我们首演，拉开大幕时，台下却空空的，没有一个观众。

所以我们当时只好被迫解散了团队，孩子们都又回到了自己的村子里。

今天，19年过去了，可是我万万没想到的是，又是因为疫情，让我们又一次失去了舞台。

整整两年啊，两年多吧，我们一直在坚守，不想放弃……

我知道，很多人比我们更艰难，他们失去的更多，甚至有的人失去了生命……

这次的疫情真的是太残酷了，太残酷了，没有了舞台，我们真的没有办法继续生存下去了…….

所以，我们又一次解散了团队。

在19年后，《云南映象》在将近演了7000多场的演出之后，我们又再次的解散……

其实我不是一个害怕困难的人……

只是，只是看着他们离去的背影，我真的很难过，很难过……

当初是我把你们从田间地头带到了舞台上，如今却要离开……

但是我相信，我们心里的舞台，我们心里的那个舞台，依然还在。

今年是虎年，我拍摄了生肖系列舞蹈《虎啸图》，其实，我是想用另外的一个艺术形式，在没有舞台的情况下，找到一种，可能性。

借助高科技的网络手段来进行传播，我觉得这是一个“新物种”，我希望，他能给大家带来，新的体验和新的思考。

在这个疫情之下，我们需要用老虎的精神，老虎的力量继续抗争。

我们这个作品里，表现了很多美好的，生命的力量。

在这个作品中里，有男女的美好的爱情，有生龙活虎的舞蹈，还有孩子们，对，我觉得孩子们是我们的希望。

这50年的艺术生涯，真是太多太多的感慨，生活中真的有很多的坎坷，但舞台永远是美好的。

希望我们能早一天，回归舞台，我也希望我们能像老虎一样，继续勇敢、坚强，继续生存下去，我要开开心心地活下去。

身体会衰老，生命会枯竭。

但是，我们的灵魂可以永远地，舞蹈。

我们一起努力吧。

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